Guía para la armónica diatónica de diez celdas o armónica de blues
Estilos
A pesar de sus "limitaciones" con respecto a la armónica cromática la armónica
diatónica de 10 celdas es uno de los pocos instrumentos que se adapta a casi
todos los estilos musicales gracias a su versatilidad y expresividad: música
clásica, rock, blues, blues-rock, folk en todas sus variantes, flamenco, tango,
pop, etc. etc.
Sin embargo, hablar
de la armónica de 10 celdas, la más antigua, es sinónimo de hablar de blues, de
hecho uno de sus nombres es precisamente armónica de blues. Existen además los
términos - Harmonica Blues - para referirse a cualquier estilo blues en
el que se use la armónica como instrumento central y Chicago Blues
(además de Electric Blues) en donde la armónica es amplificada para
conseguir su especial sonido.
Aunque originalmente no se inventó
para ese estilo de música, el blues es sin duda el más importante de los estilos
en los que se toca armónica por todo el mundo, muchos incluso no dudan en
afirmar que no existe el blues sin armónica.
El Blues.
Las primeras manifestaciones del blues surgieron en el
sur de los EEUU, concretamente en el delta del Mississipi, a finales del siglo XIX. Esta música se caracterizaba por el uso de instrumentos como la
guitarra acústica, el piano y la armónica (conocida entonces y ahora como blues harp). Las canciones tenían una estructura que podían ser de 4, 8 o 12 compases (los
twelve bar blues), siempre basados en la tónica, subdominante y dominante
de la tonalidad.
El blues hablaba sobre los infortunios del compositor, muchas de las primeras
letras eran muy realistas, lo cual contrastaba con la música de la época. En
1920, el blues formaba ya parte de la
música popular norteamericana, y con el crecimiento de la industria musical también
hubo crecimiento de intérpretes.
Hacia el 1940-50, cuando nacieron los instrumentos eléctricos, las ciudades
como Chicago, Detroit y Kansas, eran populares por su blues, y artistas como
Howlin Wolf, Muddy Waters, Jimmy Reed y Little Walter se
convirtieron en inmortales. Para esta época y debido a la evolución del blues, el rock n'roll comenzó a
nacer. El blues contribuyó significativamente al nacimiento y desarrollo de numerosos estilos
musicales de hoy en día como el jazz, el gospel,
el rock
and roll, el soul
y el rhythm
& blues.
La música blues, más tarde, se convirtió en una música de orgullo, en una
música sinónimo de derechos civiles, de la libertad de expresión, muchos
movimientos llevaban al blues consigo y esto consiguió que hubiese un
resurgimiento, una vuelta a las raíces, y es cuando aparecen nombres como Eric
Clapton, Canned Heat, Janis Joplin, Jimi Hendrix, influenciados por el rock,
pero siempre retomando sus inicios, llevaron el blues a la gente joven.
Existen infinidad de estilos blues, bien porque se desarrollaron por caminos
diferentes o por la incorporación de nuevos instrumentos, por su lugar de origen
o por las influencias y cruces con muchos otros estilos. Podemos ver los más
importantes en el siguiente enlace externo:
La estructura blues de los 12 compases (los twelve bar blues) es algo así como la columna vertebral
de la música blues. Desde esta estuctura básica de acordes se inicia y termina
cualquier tema en blues. No es la única progresión de acordes en blues pero es
la más popular y probablemente la más sencilla de aprender. Aparece además muy
frecuentemente en temas de música rock, jazz y country.
La palabra compás se refiere a un número de tiempos en trozo de música,
normalmente tres o cuatro tiempos. Los 12 compases de blues serían 12 x 4
tiempos= 48 tiempos repetidos tres o cuatro veces. En realidad no hay norma
fija, se repiten todo lo necesario según las necesidades de cada melodía.
Los 12 compases blues están basados en lo que se conoce como la progresión de
acordes 1-4-5 (normalmente escrito en números romanos: I-IV-V). Estos acordes se
determinan de la siguiente manera:
El acorde 1 es el de clave de la canción/melodía. Si la canción está en
G, ésta será la clave del acorde 1.
Para determinar los acordes 4 y 5 se cuenta desde el acorde 1 hasta
encontrarnos con el 4 y el 5 (G=1, A=2, B=3, C=4, D=5, E=6, F=7, G=1), es
decir C y D.
El mismo mecanismo sirve para cualquier otra clave de canción.
A continuación podemos oir los 12 compases en clave de G con una armónica en
C. La progresión sería la siguiente:
Todos los archivos de sonido están ejecutados con
armónica en C (Do) si no se especifica lo contrario.
12 compases blues en G (12 bar blues) (armónica en C).
12 compases blues con guitarra (12 bar blues) para practicar.
notas
G
G
G
G
C
C
G
G
D
C
G
G
compás
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
aspirar
soplar
x4
x4
x4
x4
x4
x4
x4
x4
x4
x4
x4
x4
celda
3
3
3
3
1
1
3
3
1
1
3
3
En este caso (clave en G) G sería la nota tónica (I) (la clave en
la que se toca), C sería la nota subdominante (IV), y D
sería la nota dominante (V).
Para otras claves la equivalencia sería la
siguiente (ver tabla):
Clave. (I)
Tónica
(IV)
Subdominante
(V)
Dominante
A
D
E
A#
D#
F
B
E
F#
C
F
G
C#
F#
G#
D
G
A
D#
G#
A#
E
A
B
F
A#
C
F#
B
C#
G
C
D
G#
C#
D#
La mayoría de la música popular africana, está constituida por modos y
escalas pentatónicas menores. En estas fuentes está basada la escala de blues
con algunas variaciones, las famosas blue notes que le dan ese toque
característico. Las blue notes son determinadas notas cantadas o tocadas en un
tono más bajo que las de la escala pentatónica con propósitos de expresividad.
Una alteración típica consiste en algo así como menos de medio semitono pero es
algo que puede variar según la interpretación. Estas sencillas variaciones son
las más importantes en todo el estilo blues.
Una fórmula para calcular la escala blues en cualquier tono consiste en los
siguientes grados tomando como referencia la escala diatónica:
escala blues:
1
b3
4
b5
5
b7
8 (1 en la octava siguiente)
En donde 1 es la nota fundamental o tónica que da la tonalidad de la
escala, b3 es la tercera menor (se cuentan tres notas desde la tónica restándole
un semitono) 4 es la cuarta o subdominante (se cuentan cuatro notas desde la tónica) b5 es la quinta menor (se cuentan cinco notas desde la tónica y se resta
un semitono) 5 es la dominante (se cuentan cinco notas desde la tónica) b7 es la séptima menor (se cuentan siete notas desde la tónica y se resta
un semitono) 8 (1) es la misma nota tónica pero en una octava mayor (se cuentan ocho
notas desde la tónica)
De esta forma para calcular la escala blues en C tendríamos: C, Eb, F, Gb, G, Bb, C y lo mismo para cualquier otro tono.
(notas:aspirada;
soplada;
1 bend aspirado;
2 bends aspirados;
3 bends aspirados;
1 bend soplado;
2 bends soplados)
Escala Blues básica en C (primera posición)
7
8
9
9
9
10
10
Escala Blues básica en G (segunda posición)
2
3
4
4
4
5
6
Escala Blues básica ascendente y descendente en G (segunda posición)
2
3
4
4
4
5
6
6
5
4
4
4
3
2
Escala Blues en D (tercera posición)
4
5
6
6
6
7
8
Escala Blues en A (cuarta posición)
6
7
8
8
8
9
10
Escala Blues en E (quinta posición)
2
3
3
3
3
4
5
Escala Pentatónica Menor en A
3
4
4
5
6
6
Escala Pentatónica Menor en D
1
2
2
3
4
4
Escala Pentatónica Menor en E
2
2
3
3
4
5
Tema Blues 101 (segunda posición)
Tema Blues 101, variante (segunda posición) Es una de las más típicas melodías blues, un
poco larga pero sencilla, especialmente indicado para improvisar.
Custom Harmonicas
1 bend aspirado;
2 bends aspirados;
3 bends aspirados;
1 bend soplado;
2 bends soplados)
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