A pesar de que la web está dedicada especialmente de la armónica diatónica de
diez celdas, trataremos en esta sección, a modo de introducción, sobre los
fundamentos de la armónica cromática.
La armónica cromática es usada sobre
todo en jazz, pop, música clásica y en general para todo tipo de melodía en la
que se requiera gran variedad de notas (más allá de las 7 notas de la escala
mayor o menor). Es el segundo tipo de armónica más usado en todo el mundo y a pesar de tratarse de un instrumento con
más capacidad y complejidad sigue siendo fácilmente abordable como en la
diatónica e igualmente usado en el estilo más popular en los que se usa la
armónica, el Blues.
Como ya se habló resumidamente en "tipos de
armónicas", las armónicas cromáticas se fabrican con 8, 10, 12, 14 y
16 celdas. Cuando hablamos de armónica cromática nos referimos a las
cromáticas estándar con afinación "solo" que cuentan con una escala mayor completa repetida cada
cuatro celdas por octava y en las que se usa una palanca que nos permite el cambio
de un juego de lengüetas a otro. Hay otros tipos de armónicas que también tienen
la definición de armónica cromática pero que no tienen nada que ver con las
estándar que describimos aquí, como por ejemplo: armónica de bajos, armónica de
acordes, slide harp, etc.
En la armónica cromática estándar cada celda cuenta con dos canales separados
verticalmente, de modo que en el canal superior se alojan dos lengüetas, una
para notas sopladas y otra para notas aspiradas siempre disponibles cuando no se
acciona la palanca. En el canal inferior sucede lo
mismo, están alojadas otras dos lengüetas (de aspirado y soplado) que entran en
funcionamiento cuando pulsamos la palanca de cambio (slide)
De esta manera, para entenderlo mejor, tendríamos algo así como dos armónicas
en una. Con la palanca sin pulsar quedarían libres los canales superiores de cada
celda o agujero y listas para entrar en acción sus juegos de lengüetas (de
aspirado y de soplado). Al pulsar la palanca sucedería lo contrario, quedarían
bloqueados los canales superiores de cada celda y estarían disponibles los
canales inferiores, cada uno ellos con su correspondiente juego de lengüetas que
en este caso son iguales a las de los canales superiores pero afinadas un
semitono más alto.
La disposición de notas en la mayoría de las armónicas cromáticas es sencilla
y se repite en cada grupo de cuatro celdas cubriendo cada uno de ellos una
octava completa en la escala mayor. Debemos de tener en cuenta que esta
disposición de notas es diferente a la de las diatónicas de diez celdas o
de afinación richter estándar por lo que si ya tenemos alguna experiencia con
ellas necesitaremos un tiempo de entrenamiento para acostumbrarnos, sobre todo
en el hecho de que en una cromática no se puede hacer bending.
En realidad debemos mirar a la cromática como un instrumento totalmente
diferente a la diatónica, a pesar de las semejanzas, no sólo en afinación y
disposición de notas sino también en su tipo de sonido y no realizar
comparaciones entre una y otra, ambas tienen sus ventajas e inconvenientes como
en todo.
La gran mayoría de las armónicas cromáticas se venden afinadas en la
tonalidad de C (Do) pero tambien se producen modelos en otras tonalidades. El
siguiente diagrama explica la disposición de notas en cada grupo de cuatro
celdas en una armónica cromática en C estándar:
Palanca sin pulsar
Palanca pulsada:
C
E
G
C
Celdas sopladas
C#
F#
G#
C#
Celdas sopladas
D
F
A
B
Celdas aspiradas
D#
F#
A#
C#
Celdas aspiradas
Para entenderlo mejor si tuviésemos una cromática en C de 12 celdas, por
ejemplo, la disposición de notas completa sería la siguiente. (Tener en cuenta
que E# = F, y que B# = C):
C
E
G
C
C
E
G
C
C
E
G
C
Notas sopladas
Palanca SIN PULSAR
D
F
A
B
D
F
A
B
D
F
A
B
Notas aspiradas
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
Nº de celda
C#
E#
G#
C#
C#
E#
G#
C#
C#
E#
G#
C#
Notas sopladas
Palanca PULSADA
D#
F#
A#
B#
D#
F#
A#
B#
D#
F#
A#
B#
Notas aspiradas
Armónica cromática, un ejemplo de modelo estándar de 12 celdas, la más usada
después de las diatónicas (Hohner Super Chromonica).
El modelo Chrometta de Hohner (8, 10, 12 y 14 celdas) con un
diseño simple, compacto y robusto
Otro ejemplo de modelo estándar de 16 celdas (Thomann Chromatic 64).
En teoría, con una armónica cromática es posible tocar en cualquier tonalidad
(de ahí el término cromática) pero en la práctica si queremos tocar algo en C
resultará mucho más sencillo si nuestra armónica cromática también está en C. Si
fuese de otra tonalidad (Bb por ejemplo) tendríamos que usar más nuestra palanca
para producir una determinada melodía.
Muchos armonicistas de Blues integran la armónica cromática entre sus
instrumentos junto con las diatónicas y utilizando igualmente sonido amplificado
con micrófono y técnicas de
bloqueo de lengua para crear ese peculiar sonido Blues cromático
estilo Chicago. En el caso del estilo Blues y dado que la inmensa mayoría de los modelos de
armónicas cromáticas vienen en la tonalidad C, nos encontramos con que casi
todos los temas en Blues con armónica cromática se tocan en tonalidad D
usando la
tercera posición (en donde las notas principales serían las aspiradas y
sin usar prácticamente la palanca). Si pulsáramos la palanca estaríamos tocando
en tonalidad Eb en las mismas condiciones.
Se trata pues de una aproximación al Blues con armónica cromática, a modo
de introducción, realmente fácil de abordar para quien ya tiene algo de
experiencia con la armónica diatónica.
Esta forma de tocar con armónica cromática fué usada desde el principio por
los grandes clásicos de la armónica como Little Walter, Carey Bell... y sigue siéndolo por
artistas actuales (Rod Piazza, William Clarke, Dennis Gruenling, Mark Hummel, etc.).
Ejemplo introductorio de técnicas en la armónica cromática en tercera posición
(tonalidad D)
para Blues de
Jason Ricci.Se incluyen
ejemplos de bloqueo de lengua, octavas, etc.
Improvisando con cromática en tercera posición...
Por supuesto, eso no significa que existen armónicas cromáticas en
cualquier otra tonalidad, o que podamos tocar en otra posición diferente, o
que dominemos la cromática de tal forma que ni nos paremos a pensar en qué
tonalidad queremos acompañar o tocar o qué posición usemos.
Ejemplo de interpretación en estilo clásico con armónica cromática. Philip Achille, (Genevieve Waltz de Larry Adler):
La gran diferencia entre diatónicas y cromáticas en cuanto a su sonido es que
las cromáticas, por el propio diseño mecánico en la función de la palanca de
cambio de celdas y en el hecho de que en cada celda hay dos lenguëtas que suelen
ser mayores que en las diatónicas, siempre
hay una mayor pérdida de caudal de aire cuando
aspiramos o soplamos por lo que se recurre al método de colocar válvulas en la
mayoría de las lengüetas (sobre todo las de sonido más grave) para evitar fugas
en lo posible.
Esto provoca que su sonido no sea el típico de las diatónicas además de la
imposibilidad de hacer
bending
(es posible hacer otro tipo de bending en cromáticas con válvulas pero no es de
la misma naturaleza que el de las diatónicas).
Hoy en día ya es posible
encontrar algunos modelos de armónicas cromáticas
que no necesitan válvulas y en las que sería posible realizar bending
pero su sonido sigue sin parecerse al de las diatónicas cuyo principio sigue
siendo el más sencillo.
Por otra lado las cromáticas permiten mayor cantidad de
acordes, más complejos y más ricos que las diatónicas.