TODO SOBRE LA ARMÓNICA DIATÓNICA DE DIEZ CELDAS O ARMÓNICA DE BLUES
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Lo que siempre quisiste saber sobre el pequeño y más popular instrumento musical de todos los tiempos
Bienvenido/a a todoarmonica.org, web de información, referencia, aprendizaje o simplemente de consulta
sobre el más popular y pequeño instrumento musical de todos los tiempos: la armónica diatónica de diez celdas,
más conocida como armónica de blues con su legendario e inimitable sonido y tono.
Aquí encontrarás los conocimientos teóricos
y prácticos más relevantes para tocar
este pequeño gran instrumento que te ayudarán a iniciarte, por tu propia cuenta si lo deseas, de la mejor manera posible.
a armónica es sin duda uno de esos instrumentos musicales con un carácter único, exclusivo, inconfundible y que además
cuenta con la particularidad de ser relativamente fácil de abordar desde el principio con muy pocos o casi ningunos
conocimientos previos.
Se trata de un instrumento de viento, un aerófono, el más expresivo dentro de la familia de los de lengüeta
libre metálica y una gran opción para quienes siempre han querido tocar música pero por alguna u otra razón no han
podido nunca hacerlo. Si profundizamos más en su técnica descubriremos esa especial característica de poder variar
a voluntad el sonido de ciertas celdas y lengüetas por encima o por debajo de su tono normal, aumentando la capacidad
interpretativa. Es además el único instrumento de viento que permite producir notas tanto soplando como aspirando, y son
precisamente las notas aspiradas las más expresivas.
El sonido, cualidades y timbre que surgen de una armónica bien tocada resultan enormemente expresivos y sugerentes,
entre otras cosas porque no solo tocamos el instrumento en sí, sino porque también utilizamos nuestro propio cuerpo,
ajustando la apertura oral interna, garganta, laringe, para variar la altura de las notas, utilizando así todo ello
para que actúe como caja de resonancia, añadiéndole además otras técnicas de manos como los trémolos y un sinfin de
otros efectos.
Estas y más cosas han hecho de la armónica el instrumento más vendido en el mundo durante la mayor parte de
los siglos XIX y XX, y existen tantas en el planeta como todos los demás instrumentos musicales juntos.
Con introducciones básicas como las explicadas en esta web, y simplemente de oído, seríamos capaces de empezar a tocar
acordes y melodías simples y que además suenen bien sin necesidad de excesiva teoría, solfeo o práctica, aunque como en
cualquier otro instrumento musical y a pesar de las limitaciones propias, de los tópicos y del mal uso que se ha hecho de
ella, tocar realmente bien nos llevará años de práctica y aprendizaje continuos. Debemos escuchar a grandes artistas,
referentes de la armónica y buenos aficionados para
darnos cuenta de la diferencia entre una buena interpretación y un mero uso decorativo o un relleno o "condimento" como se
ha llegado a sugerir.
Uno de los mayores atractivos de este instrumento es su gran sencillez frente a otro tipo de armónica aparentemente
más compleja como la cromática aunque
también fácilmente abordable desde los inicios.
Si alguna vez la hemos escuchado nos resultará simplemente asombroso que algo tan pequeño con sólo diez celdas sea capaz
de producir sonidos tan increibles y de adaptarse con pasmosa facilidad a cualquier tipo de estilo musical.
Su construcción es relativamente simple y su tamaño y
portabilidad le han hecho desde sus inicios tan irresistible y tan popular.
Desde su aparición sobre la década de 1820, la
armónica diatónica y su especial afinación (Richter) fue concebida para el folklore y música popular y tradicional de las
zonas suroccidentales de Alemania, Austria, actual Chequia y Europa Central en general, sus lugares de origen, y su diseño
se basó en acordes en la octava baja (celdas 1-3) y melodías en la octava media (celdas 4-7) y alta (7-10).
El instrumento rápidamente se extendió por
todo el resto de Europa gracias a su asequibilidad y precio, siendo las favoritas inseparables de los soldados en ambas
guerras mundiales, y entre los afroamericanos con la rápida expansión hacia América sobre los comienzos del siglo XX al ser
un instrumento enormemente económico, portátil, pequeño y de excelente sonoridad.
Pronto surgieron diferentes maneras de tocarla,
como por ejemplo la famosa segunda posición, cruzada o "cross-harp", en la que se hace más énfasis en las notas
aspiradas, lográndose mucha más expresividad por lo que fué la posición preferentemente adoptada por el Blues, género musical
más utilizado en la armónica y considerado padre de la mayoría de los estilos musicales modernos. La segunda o cruzada
terminó por convertirse en la forma de tocar más ampliamente usada aunque existen en teoría hasta un total de doce posibles
posiciones.
La música es el arte más directo, entra por el oído y va al corazón.Magdalena Martínez
Con la segunda posición y otras, se descubrieron a la vez nuevas técnicas especiales al soplar y aspirar como el
bending y más tarde el
overbending que permitieron conseguir
ampliar la capacidad interpretativa del pequeño instrumento llegándose a la cromaticidad completa con una armónica en una sóla
tonalidad. Tal grado de dominio y virtuosidad sin embargo es difícil de conseguir y la inmensa mayoría de los armonicistas tienen
a mano varias diatónicas en las doce tonalidades, o al menos un juego básico de seis o siete en los tonos más usados.
Cada diatónica se fabrica en una única tonalidad
fija y determinada y las más usadas en Blues lo están en los tonos C (Do), A (La), E (Mi), G (Sol), D (Re), Bb (Si bemol) y
F (Fa). Para Jazz, las tonalidades más usadas suelen ser Bb (Si bemol), Ab (La bemol), Eb (Mi bemol), Db (Re bemol) y F#
(Fa sostenido). Su disposición de notas estándar y
más ampliamente usada es la "Richter" pero como ya veremos existen otras afinaciones alternativas mucho menos usadas.
Aunque la información en esta web está especialmente dirigida a la armónica de blues, la más antigua, popular, extendida y ampliamente
usada, también tratamos los otros diferentes tipos como las de
doble lengüeta (trémolo y octavadas), o las
cromáticas, incluyendo en este último tipo una sencilla y fácil introducción
práctica para quien lleve algo de tiempo tocando con la diatónica. Mucha de la teoría, técnica y consejos descritos en todoarmonia.org
nos servirán indistintamente para todos estos tipos.
u enorme versatilidad y expresividad ha hecho que hoy en día se use con profusión y en aumento en casi cualquier
estilo musical: Blues, Rock, Country, Jazz, Reggae, Folk, Étnica, Orquesta, etc. Trataremos con más detenimiento la teoría y las
técnicas a lo largo de esta web que pretende servir ante todo para difundir todo lo relacionado con este pequeño y gran instrumento
así como de referencia en cuanto a su introducción de forma autodidacta, técnicas especiales, prácticas, etc.
La primera mejor opción para aprender armónica siempre sería, preferiblemente, contar con un
maestro o profesor. En caso contrario podemos
recurrir a hacerlo de forma autodidacta ayudándonos de la información y consejos de esta web que sin duda te servirán en tus
primeros pasos pero teniendo en cuenta que para ello no hay atajos, trucos ni nada especial ni milagroso más que la práctica
continua, la perseverancia, el esfuerzo y la motivación.
La información en la red sobre la armónica en español llegaba a ser hasta hace poco (año 2006) casi inexistente, y la poca información
disponible y útil se encontraba en inglés, muy dispersa y en dominios que dejaban contínuamente de existir. La situación actual es posible
que sea la contraria, hay exceso de información e incluso a veces contradictoria. Aunque por motivos obvios resulte imposible cubrir y
explicar por completo todas las técnicas de la armónica se ha intentado explicar de forma teórica y práctica la mayoría de ellas, sobre
todo las técnicas específicas de la diatónica, con consejos prácticos basados en la experiencia y siempre de cara a la iniciación.
Más que un método sistemático para convertirse en un armonicista consumado o en un sistema de aprendizaje,
estas páginas te ayudarán, de forma autodidacta, en la introducción, conocimientos generales y primeros pasos en la armónica
con ejercicios útiles para adquirir confianza y una base amplia de partida con multitud de apartados y categorías para
aprender la
teoría,
fundamentos,
tipos de armónica y
técnicas comunes a otros instrumentos
así como propias de la armónica como el bending
o el overbending (overblowing y overdrawing),
entre otros.
Agrupados en tres categorías básicas, teoría,
práctica y otros apartados,
encontrarás fácilmente la forma de acceder a todas estas secciones de la web a través de los menús siempre disponibles en cualquier
página de todoarmonica.org en la que te encuentres, en la cabecera, bajo los títulos o a pie de página: ▼
Ánimo si decides aprender por tu cuenta, y sobre todo, diviértete. Aunque lo mejor es siempre practicar y tocar lo
mejor que podamos, tampoco es estrictamente obligatorio llegar a ser un virtuoso para tocar bien un instrumento musical.
Will "Harmonica" Wilde (armonicista y Seydel
Endorser) es el inventor de esta afinación especial y alternativa para armónica diatónica especialmente diseñada por él para
estilos musicales como el Rock, el Hard-Rock o el Blues-Rock.
En palabras del propio Will: "Diseñé esta afinación específicamente para tocar Hard-Rock y Blues-Rock en la armónica
por lo frustrante que me resultaba la afinación estándar (Richter) por mucho que me gustase, especialmente en las notas
de la octava superior a la hora de tocar al estilo guitarra Rock."
Esta afinación, según Wilde, resuelve todos los problemas que tuvo con la Richter o estándar, a la vez que conserva
la sensación de la segunda posición en la clásica armónica de blues que todos conocemos y amamos.
Mientras que la afinación estándar o Richter se diseñó principalmente para tocar acordes mayores y la escala mayor en
la primera posición, la afinación Wilde está diseñada específicamente para tocar en segunda posición menor pentatónica
y escala de blues, en las tres octavas.
Con la afinación Wilde Rock todas las notas aspiradas permiten bending (de la celda 1 a la 10) y su nota raíz recae siempre en una nota, aspirada también, en cada una de las
tres octavas.
En conclusión una alternativa interesante para tocar en estos estilos de entre las innumerables
afinaciones opcionales a la estándar o Richter
y comercializada en este caso a través del fabricante Seydel usando su modelo
Session Steel (Wilde Rock Tuning) en principio en tonalidades D, C, Bb, A, G, LF y LE.
Disponible un nuevo número del magacín Hohner's Easy Reeding - Summer 2018 donde se tratan entre otros muchos
temas el World Harmonica Festival, entrevistas con Howard Levy y Dennis Gruenling.
Nuevo álbum Sea Of Blues - Mat Walklate
01 de septiembre de 2018
Disfruta de estos once temas del nuevo álbum Sea Of Blues de Mat Walklate que nos envía y ofrece
gratuítamente:
Los trabajos del álbum son muy variados y cubren muchos estilos de Blues.
Nueva versión simplificada de la SlipSlider: la Mk-2 (Brendan Power)
19 de julio de 2018
Con la experiencia acumulada en el proyecto del modelo inicial, que pronto ha quedado interrumpido por terminar
resultando de manufacturación algo complicada, Brendan Power presenta la nueva versión de la
SlipSlider, la Mk2,
basada en la diatónica Special 20 de Hohner y que ahora cuenta con muchas mejoras respecto al modelo inicial:
Embocadura más cómoda por las placas insertadas en cuerpo / peine
Mayor sellado
Más bends disponibles
Las cubiertas se pueden retirar fácilmente para cualquier tarea de mantenimiento
La armónica es más simple de hacer y su precio es también más bajo
Sin duda una de las mejores modificaciones de los últimos tiempos a una diatónica de fábrica para obtener una
gran expresividad solo con pequeños cambios. Disponible en cualquiera de las doce tonalidades.
Con un concepto que recuerda al de las cubiertas de la Suzuki Overdrive Brendan Power inventa sus
overblow boosters, unos separadores acanalados y abiertos por detrás preparados para ser alojados
dentro de las cubiertas de cualquier diatónica en la placa de lengüetas.
El propósito es, al igual que la Overdrive, tapar a voluntad esos canales con nuestras manos consiguiendo el bloqueo
de la lengüeta correspondiente y lograr overbends (overblows y overdraws) con mayor facilidad, precisión y plenitud
incluso en armónicas que no han tenido ninguna preparación ni ajustes previos (embossing, sellado,
gapping, etc.). La colocación y retirada de los canales es extremadamente fácil, mediante presión, y ni siquiera
se necesita desarmar la armónica excepto las cubiertas.
Brendan también incluye una palanca opcional que cierra todos los canales traseros a la vez, en lugar de cerrarlos
uno a uno con los dedos. Tanto los luegos de canales como las palancas opcionales se están fabricando para varios
modelos de diatónicas especificados en su web.
Diatónicas Kongsheng
04 de julio de 2018
Nuevas diatónicas del fabricante chino Kongsheng. La firma
Kongsheng Musical
Inst. Co. Ltd. fue fundada en 2007 y colabora en manufacturación (OEM) con otras
marcas como Suzuki. Sus diatónicas actuales tienen una gran calidad y diversos
acabados:
Kongsheng Sunrise
Disponible en tonalidades: C, Db, D, Eb, E, F, F#, G, A, Ab, B, Bb, Low F y High G
Cuerpo: madera de sándalo
Lengüetas: latón fosforado
Kongsheng KS-10BH Ting Harp
Disponible en tonalidades: C, D, E, F, G, A, Bb, Ab, Db, Eb, F# y Gb
Cuerpo: Resina
Lengüetas: latón fosforado
Kongsheng Benders
Disponible en tonalidades: C, D, E, F, G, A y Bb
Cuerpo: resina
Lengüetas: latón fosforado
Kongsheng Solist
Disponible en tonalidades: C, Db, Eb, F, G, Gb, A, Ab, B y Bb
Cuerpo: aluminio
Lengüetas: latón fosforado de alta calidad
Kongsheng AM-20D Amazing 20
Disponible en tonalidades: C, D, E, F, G, A y Bb
Cuerpo: resina
Lengüetas: latón fosforado
Kongsheng RE-20 Bluebird
Disponible en tonalidades: C, D, E, F, G, A y Bb
Cuerpo: resina
Lengüetas: latón fosforado
Recordando a Pablo "Tío Paul" Gómez,
referente de la armónica y originario de Córdoba, Argentina (1976).
Autodidacta, creador de un método, el "Harmonica Teaching Method", concebido por él mismo que utilizó en centros musicales de
su ciudad.
El concepto de la nueva SlipSlideres el de aumentar la capacidad de producir bends adicionales a los ya producidos en la diatónica estándar utilizando los mismos modelos ya existentes y sin necesidad de válvulas, lengüetas extra ni grandes mecanismos. La ideó originalmente Zombor Kovacs sobre el año 2006 con un primer prototipo y está basada en el principio de poder deslizar lateralmente en un paso a izquierda o derecha la placa inferior de lengüetas, que va unida a la correspondiente cubierta.
Brendan Power ha mejorado tanto su tamaño (es igual que el de cualquier diatónica estándar), como su nuevo peine con una nueva configuración de celdas, unión de las dos partes de la armónica con imanes y superficie de teflón para una mejor suavidad y sellado.
En la diatónica estándar solo es posible hacer bends (el tono baja), en ocho de las veinte lengüetas, correspondientes a las celdas 1, 2, 3, 4 y 6 aspiradas, y celdas 8, 9 y 10 sopladas. Dicho de otro modo los bends se pueden hacer en aquellas celdas en donde sus lengüetas alojadas, de aspirado y soplado, estén afinadas al menos con un tono de diferencia entre ellas. Aunque siempre existe interacción entre las dos lengüetas de una celda, en un bend actuará especialmente la lengüeta que tenga la afinación más alta mientras que la otra prácticamente no entrará en acción.
En la nueva SlipSlider y gracias a la configuración de las celdas en su nuevo peine podemos hacer que al desplazar la placa inferior de lengüetas a izquierda o derecha, las lengüetas que antes no actuaban en los bends habituales, ahora lo puedan hacer ya que la disposición de notas se altera. De esa forma, y si desplazamos a la derecha, podremos hacer bendings soplados en las celdas 2, 5, 6 y 7. Desplazando a la izquierda podremos hacer bendings aspirados en las celdas 8 y 10.
Es decir, al deslizar la placa o juego inferior de lengüetas a izquierda o derecha, podremos hacer los bendings indicados mientras tocamos, ya que cambiaríamos la disposición de notas estándar y tendríamos en cada celda diferentes intervalos en tono entre sus dos lengüetas.
El movimiento se controla simplemente con nuestros pulgares o nuestas manos, desplazando lateralmente la cubierta inferior que va unida a la placa inferior de lengüetas, y el conjunto unido al resto de la armónica mediante imanes. Al soltar la sujeción todo vuelve a su posición inicial como diatónica estándar.
En este momento se pueden adquirir armónicas ya ensambladas y listas para usar a partir de los modelos Hohner Marine Band DeLuxe, Crossover y Thunderbird en las doce tonalidades.
Sin duda una interesante idea que Brendan continua mejorando y que permite tocar con bastante facilidad cromáticamente, aunque con el uso del movimiento lateral de la parte inferior. Como ejemplo, el overblow 1 de la diatónica estándar, una de las notas más difíciles (que también está disponible en la SlipSlider), se consigue cómodamente moviendo la placa inferior a la derecha y haciendo un bend soplado en la celda 2.
Seydel amplía el rango tonal de sus diatónicas en sus modelos Blues 1847 (Classic y Noble) añadiendo las tonalidades en octava alta: HG, HAb, HA y HBb.
Al igual que los tonos en octava o rango bajo, donde el peine es más grueso de lo normal, en estas nuevas diatónicas de rango alto sucede lo contrario, el cuerpo es más fino, adaptándose mejor a la hora de tocar.
Como consecuencia los modelos 1847 Classic y 1847 Noble de Seydel están ahora disponibles en un total de 31 tonalidades y variaciones diferentes de serie, desde la LLE hasta HBb (Mi doble bajo hasta Si bemol alto). Seydel se convierte así en el primer fabricante con tres gruesos diferentes en sus peines para diatónicas de diez celdas que se adaptan a la tonalidad de cada armónica.
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a armónica es sin duda uno de esos instrumentos musicales con un carácter único, exclusivo, inconfundible y que además
cuenta con la particularidad de ser relativamente fácil de abordar desde el principio con muy pocos o casi ningunos
conocimientos previos.
u enorme versatilidad y expresividad ha hecho que hoy en día se use con profusión y en aumento en casi cualquier
estilo musical: Blues, Rock, Country, Jazz, Reggae, Folk, Étnica, Orquesta, etc. Trataremos con más detenimiento la teoría y las
técnicas a lo largo de esta web que pretende servir ante todo para difundir todo lo relacionado con este pequeño y gran instrumento
así como de referencia en cuanto a su introducción de forma autodidacta, técnicas especiales, prácticas, etc.
